在生成式 AI 技術浪潮席捲音樂創作領域的今天，傳奇的《Final Fantasy》系列作曲家植松伸夫（Nobuo Uematsu）近日在一次訪談中，明確表達了他對此項技術的立場。他不僅表示自己從未使用過生成式 AI，更直言「未來可能永遠也不會用」，並強調正是創作過程中的艱辛與掙扎，才賦予了音樂真正的價值與回報。
植松伸夫談 AI：「我從未使用，或許永不會用」，創作的艱辛才是回報
傳奇遊戲音樂作曲家、被譽為「《Final Fantasy》音樂之父」的植松伸夫，近日據 Automaton 報導，在接受日本音樂著作權協會（JASRAC）的雜誌訪談時，分享了他對遊戲音樂演進的看法，並就當前熱議的生成式 AI 在音樂領域的應用，提出了他堅定的個人立場。
「我從未使用過 AI，也可能永遠不會用。」植松伸夫在訪談中明確表示。他認為，儘管現在只需輸入幾個提示詞就能「生成」歌曲，但他更享受親自創作的過程。「我認為，親身經歷創作的艱辛，感覺回報更豐碩。」
他進一步解釋了為何由人類創作的音樂更具價值。「當你聆聽音樂時，探索創作者的背景故事不也是樂趣之一嗎？」他反問道，「但 AI 並沒有那樣的背景故事。」他強調，即使是現場演出，由人類演奏的音樂也充滿了不穩定性，每個人都有其獨特的詮釋方式。「而正是那些波動與不完美，才讓音樂聽起來如此令人滿足。」
遊戲音樂已達「最終形態」，未來在細節過渡
回顧遊戲音樂的發展史，身為親歷者的植松伸夫指出，從早期紅白機（NES）時代僅有旋律、和弦與貝斯三條音軌，到後來技術進步，得以加入採樣音源、層層堆疊音軌，遊戲音樂的品質已大幅提升。
他認為，儘管近年來遊戲畫面取得了飛躍性的進步，但遊戲音樂本身「感覺早已達到了它的『最終形態』」，也就是當音樂家能將自己在錄音室錄製的作品直接放入遊戲中的那一刻。他提到，另一個技術進步是《Final Fantasy X》中已實現的「雙耳音訊」（Binaural Audio），但未來玩家對此有多大的需求仍是未知數。
對於遊戲音樂未來的發展方向，植松伸夫推測，音樂家們可能會更專注於如何在不同場景或情緒的音樂之間，實現更平滑、無縫的切換。「或許，未來 AI 將能夠很好地處理這樣的事情。」他補充道。
創作不止，依然是「史上最忙」
植松伸夫是一位自學成才的音樂家，其成功的背後是無數的艱辛與努力。因此，他偏愛能直面創作「挑戰」的環境，並不足為奇。儘管已從全職遊戲音樂家的崗位上退下，他的創作熱情絲毫未減。
他在訪談中透露，目前正在創作全新的原創歌曲，一張完整的專輯即將問世。此外，他在 2025 年排滿了現場演出，並計畫在明年進行海外的活動。「我認為這是我有史以來最忙的時候了，」他開玩笑地說，「如果我不是每天都在工作，我就會覺得自己明天可能醒不過來了。那些曾經為生計而掙扎過的人，大概永遠都會是這個樣子吧。」
植松伸夫不僅強調了人類情感、背景故事與「不完美」在藝術創作中的無可取代性，也以其永不枯竭的創作熱情，證明了對音樂的熱愛本身，就是對抗技術洪流中最堅實的力量。
