在生成式 AI 技術浪潮席捲創意產業的今天，如何將其從單純的圖像生成，提升至具有敘事性與藝術性的廣告創意，已成為業界探索的新課題。
專精 AI、CG 與虛擬製作技術的 Cyber AI Productions（CAI），近日透過內部第三屆「AI エキシビション」（AI Exhibition）創意競賽，展現了其團隊成員如何駕馭 AI 工具，創作出超越「AI 感」的獨特影像作品，並分享了他們對 AI 時代創作者所需具備能力的深刻洞見。
從「義大利麵頭外星人」到「浮世繪拉麵海」
製作人赤井健二郎表示，舉辦此競賽的目的，不僅是為了「探索生成式 AI 在創意領域的可能性」，更是為了向外界展示 CAI 團隊的實力，並將競賽成果應用於實際的客戶專案中。
本次競賽分為「短片」與「廣告」兩大部門，主題分別為「如果 OO 的話？」與「向外國遊客傳達日本魅力的廣告」。
在約兩個月的製作期間，參賽的同仁們活用 AI 工具創作出了各種充滿想像力的作品。
岡田直樹的作品：「義大利麵頭外星人」與「微縮日本」
在短片部門，岡田直樹以「如果存在著長著義大利麵頭的外星人？」為題，創作出一個超現實的平行世界。他表示，這個靈感源於在構思階段，AI 偶然生成的一張「スパゲティヘッド」（Spaghetti Head）圖像。在廣告部門，他則以「微縮模型」、「立體透視模型」（ジオラマ）的概念，製作了一系列如模型作品集的日本景點影像，透過巧妙的運鏡與轉場（Match Cut），營造出在日本旅行的感覺。
他認為，由於 AI 生成的景點必然是「虛構」的，採用微縮模型的形式能讓觀眾自然地接受這種虛構感，這也是傳統手作模型成本高昂，而 AI 生成才能輕易挑戰的領域。
松川純也的作品：「浮世繪拉麵海」
松川純也的作品，則源於「如果葛飾北齋《富嶽三十六景》中的海浪變成拉麵的話，或許會很有趣」的奇想，將「食」與「文化」（藝術、漫畫、動畫）進行結合。他坦言，食物是 AI 生成的弱項之一，經常會出現過於豪華或不存在的食材。他透過比較多種 AI 工具生成的結果，選擇了看起來最美味的圖像。例如，作品中炸豬排中央翻開、露出內裡的擺盤方式，正是 AI 意外生成的結果，卻讓他聯想到高級炸豬排店的真實呈現方式，帶來了驚喜。
ベク スンア（Baek Seung-ah）的作品：「被遺棄 AI 圖像的歸宿」
Baek Seung-ah 的作品，則來自一個充滿哲思的提問：「那些在客戶專案或內部測試中被否決、未被使用的 AI 圖像，最終都去了哪裡？」她將這些「廢棄」的圖像，構築成一個類似 3DCG 的世界，並刻意不為角色指定具體動作，讓 AI 自由發揮，追求一種「不可預測的自由感」，最終呈現出令人驚豔的運鏡與創意。
從「會用 AI」到「用好 AI」
製作人赤井健二郎總結道，今年的作品相較以往有著壓倒性的成長。
評選標準已從「是否懂得使用 AI」，提升至「在人人皆會使用 AI 的前提下，能否創作出對觀眾而言真正有趣的作品」。
他認為，現今要生成好看的圖像已非難事，CAI 團隊的優勢在於創作者本身對運鏡、構圖、剪輯、素材取捨等影視製作核心技能的掌握。
創作者能預見最終的創意目標，並利用 AI 作為工具來實現，而非被 AI 的隨機性所主導。例如，松川的作品中加入了漫畫對話框元素，巧妙地消解了單純 AI 生成人物的「AI 感」；岡田的作品則透過將整個頭部換成義大利麵，並配合運鏡，讓觀眾在感到違和之前就被故事吸引。
AI 時代的挑戰與創作者的「審美眼」
創作者們也分享了製作過程中的挑戰與體悟。
岡田直樹感嘆 AI 工具進化神速，在短短兩個月的製作期間，同樣的提示詞（Prompt）可能因工具更新而產生截然不同的結果。松川純也則表示，不斷的試錯過程本身就是一種資產，讓他逐漸掌握了能生成理想圖像的提示詞模式，這些經驗都能應用於下次創作。
赤井健二郎強調，AI 創作並非外界想像的那麼簡單，其背後仍需大量的人工指導與決策。他認為，在 AI 持續進化的未來，能夠對每一幀 AI 生成的影像進行指導（Direction）的創作者，才能真正存活下來。岡田直樹也認為，未來創作者的「審美眼」將變得至關重要。
如果想更完整了解 Cyber AI Productions 創作者們的觀點，歡迎閱讀原文：
生成AIクリエイティブコンテスト「AIエキシビション」を開催〜広告表現の新しい可能性を探る〜
